江原大介的《红色脉冲》是一部伴随着费解音响,并包含拼图元素和动作性的作品。在这部作品中,旋律和和声并非重点,而是以音响和空间性为主。标题仅为意象,作品旨在追求极其抽象的音乐。乐曲包含瞬间产生能量的概念,并包含各乐器间相互诱发这种能量的元素,从而推动音乐进行。
乐曲的开篇,速度摇曳不定,表现了音响体在时间和空间中穿梭。随后进入节奏性强、具有仪式感的场景。后半部分回到前半部分的仪式性场景(可想象为奏鸣曲式的再现部),但这些音响体不断融合、决裂、再融合,最终形成一个整体并迸散开来。
演奏时,作曲家认为演奏者需要思考音乐的本质。不仅仅是发出优美的声音、丰富表现力地歌唱,而是要抱持“通过产生和操控音响来表现音乐”的理念。这有助于演奏者减少困惑,以更冷静的态度面对这部作品。