B♭ Clarinet 1
B♭ Clarinet 2
B♭ Clarinet 3
B♭ Clarinet 4

阿部勇一的《回归本源》是一部充满作曲家个人反思的作品。当创作陷入僵局时，作曲家常常会回归本源，重新审视过往的创作轨迹，这往往能带来新的发现。当视角改变时，过去未曾感受到的事物会变得清晰，甚至曾经吸引人的事物也可能变得不再那么有魅力，这反映了人类感知的奇妙。
这部作品的创作正是在作曲家思考“该写什么？该创造什么？”以摆脱创作惯性、回归古典世界（如巴赫）的过程中完成的。在创作过程中，巴赫等伟大音乐家所带来的难以逾越的压迫感始终主导着作品，使得作品在前所未有的重压下完成。作曲家在创作后也感叹“我到底着手了什么……”并再次惊叹于伟大音乐家的卓越。
作品中无调性的“崩塌、破碎”部分，是作曲家作为2012年活在当下的人所能做出的唯一“抵抗”，他思考“伟大音乐家们绝对做不到什么？”并将其融入作品。这或许也是他对巴洛克音乐“扭曲”这一词源的个人理解。作品的技术难度较高，连续的分解和弦以136的速度进行。然而，作曲家指出，巴洛克音乐中有一种酷劲，即能够“轻松”地演奏出高难度部分，这正是他所追求的境界。
这部作品的创作过程揭示了作曲家在面对传统时的内心挣扎，以及他有意识地将现代主义元素（如无调性的“崩塌”部分）融入古典框架，作为一种“抵抗”或重新诠释。这种创作手法展现了传统与创新之间持续的对话，即作曲家如何在继承经典的同时，注入个人独特的现代视角和反叛精神。这种深刻的艺术思考不仅体现在作品的结构和和声上，也通过演奏者对技术难度的“轻松”驾驭来体现，从而传达出一种超越技术本身的艺术态度。